Искусство оставаться собой

Недавно на полках книжных магазинов появился новый красочный альбом краснодарского искусствоведа Н.Л. Щурик «Современные художники Кубани» из цикла «Мастера изобразительного искусства Кубани».

Подготовку книги к печати осуществил известный издатель Г.П. Колесников при участии музеев и библиотек Краснодара и Новороссийска. В нем, помимо многочисленных репродукций первоклассных произведений живописи и графики, внимательный читатель сможет найти подробные биографические сведения о кубанских художниках, об их вкладе в культуру России. Издание уже заслужило положительные отзывы коллекционеров и художников, некоторые из которых публикуются ниже.

В.Ф. Бугай, член ВТОО «Союз Художников России», г. Краснодар:

– Вышла в свет еще одна книга Н.Л. Щурик при поддержке нашего земляка Н.И. Маняка.

Данное издание подтверждает, что, несмотря на равнодушие ответственных за культуру представителей власти, творчество не останавливается, и по инициативе отдельных граждан не масштабно, но сохраняется значимая роль изобразительного искусства в культуре нашего региона.

Конечно же, художники не вымрут, как динозавры, талантов в России всегда будет достаточно. И эта книга – повод для оптимизма. Всегда были и будут люди, которые помогают преодолеть трудный период тем, кому нелегко сохранять в наше время верность выбранной профессии художника.

И.К. Ведерников, член ВТОО «Союз Художников России», заслуженный деятель искусств Кубани, г. Краснодар:

– Всегда радостно, когда выходят в свет хорошие книги. К таковым я отношу альбом Н.Л. Щурик. В нем представлены произведения живописи и графики (свыше ста произведений, более пятидесяти авторов).

Альбом основывается на собрании И.В. и В.И. Власовых (г. Краснодар) и удачно дополнен произведениями художников, активно работающих в наше время.

Его презентация состоялась в выставочном зале Краснодарского краевого филиала Российского Фонда Культуры, внесшего свой вклад в организацию сопровождавшей мероприятие хорошей выставки.

Автор книги, кандидат исторических наук Н.Л. Щурик, со свойственной ей глубиной и знанием материала в небольшой, но интересной вступительной статье, проанализировала ту обстановку, в которой находится современное искусство Кубани.

Сегодня термин «современное» ассоциируется почему-то не с теми художниками, которые пишут картины на исторические темы, работают на пленэре, рисуют с натуры, создают сложные графические листы, используя уже почти забытые сложнейшие техники, а с теми, которые ищут легкий путь в искусстве. Получив или не получив профессиональное образование, насмотревшись в интернете модных картинок с ценой в долларах и евро, зачастую не умеющих правильно перерисовать даже чайник, они, назвав себя современными художниками, активно «клепают» свою «продукцию».

Но это еще полбеды. Хуже, когда они придумывают к своим «изделиям» философские замысловатые названия. Запутывают и без того плохо подготовленного зрителя, пытающегося в этой мазне разглядеть какой-то смысл. Замечательно! Ведь сегодня для них открыты двери музеев, выставочных залов. Было бы желание – крась, умничай, выставляйся. Тебя поддержат, о тебе будут говорить. Механизм продвижения сегодня предельно прост.

Пройдя хорошую школу графики (я работал и дружу со многими мастерами со всего бывшего СССР), мне горько и смешно смотреть на это «дурилово». Смешно потому, что в 80-х годах ХХ века сам участвовал в больших современных выставках тогда великой страны. Тогда, тридцать с лишним лет назад, это был большой прорыв. И показывалось все, от живописи до инсталляций и объектов. Авторы тех произведений прошли серьезное советское «молотилово» от худсоветов до запретов, что и во сне не приснится.

На моей памяти много юных персон, которые обращались ко мне с просьбой дать рекомендацию для вступления в СХ, потом уехавших на Запад, но вскоре вернувшихся опять в Россию-матушку. Там их использовали, выжали из них и без того скудные «творческие возможности». А теперь нужны новые дуралеи!

Возвращаясь к началу нашего радостного события, хочется поблагодарить всех, кто содействовал выходу альбома «Современные художники Кубани», поздравить зрителей, разбирающихся в изобразительном искусстве, а также многочисленных художников, чьи работы опубликованы в этом издании. Ну и, конечно, Н.Л. Щурик. Пожелать всем больших творческих успехов!

А. Завалий, член ВТОО «Союз Художников России», г. Геленджик:

– Благодарю всех, кто принял участие в издании, особенно автора альбома за труд по популяризации творчества художников Кубани. Художники творят в тишине своих мастерских и порой лишены аплодисментов и внимания. Благодаря этой книге многие имена останутся в истории, а для кого-то станут открытием. Спасибо большое от художников.

Н.И. Павлова, член ВТОО «Союз Художников России», г. Новороссийск:

– Первая книга Натальи Леонидовны Щурик из цикла альбомов «Мастера изобразительного искусства Кубани» была долго готовившимся и долгожданным событием. Она стала как бы панорамой изобразительного искусства края во времени. Разглядывая репродукции и читая сведения о художниках, встречаешься с теми, кого уже нет, видишь их и слышишь милые сердцу голоса. Ведь многие мастера, представленные в первой книги, были учителями или товарищами по работе тех, кто представлен в настоящем издании.

В нем показана картина и состояние искусства последних 40 лет в крае. Вступительный текст в одной части носит полемически-критический характер, в другой обзорно-искусствоведческий. Позиция автора заключается в поддержке творчества художников, вынужденных находиться в изоляции в окружении беспредметного беспредела, превзошедшего войну с традициями русского искусства в 20-х годы ХХ века.

Заниматься изучением современного искусства – задача нелегкая. Книга «Современные художники Кубани» приглашает не только к разглядыванию репродукций и размышлению, но и к диалогу. По мнению автора, «современные художники» – это не авторы, что объявили свою принадлежность к наиболее шумной и модной тенденции в искусстве последних лет, но все авторы, чье творчество успешно развивается в наши дни и принадлежит к последним 50-ти годам.

Потеряв свою материально-техническую базу, «Художественный Фонд», художники, изобразительное искусство последних лет поставлены на грань выживания. Но творчество есть неистребимая сущность художника вне заказов и признания.

Мой институтский учитель, выдающийся искусствовед М.В. Алпатов, говорил, что «подъем в истории развития искусства часто не совпадает с подъемом в развитии общества». Иногда в самые трудные времена для художников искусство достигало взлета. Он часто говорил своим студентам: «Поймите, кто вы по происхождению и какая национальная традиция вам близка, потому что большое искусство сильно именно традицией: итальянское, французское, английское, немецкое, русское…» В настоящее время интернациональный характер искусства во многом способствует тому, что художникам легко запутаться в явлениях. Но каждый обретает себя собственным путем.

История развития изобразительного искусства в Краснодарском крае есть часть общего развития российского искусства, а каждый художник – частичка общей линии. Я часто слышала, что после окончания Краснодарского художественного училища я была на Кубани «своей», а после МГАХИ им. В.И. Сурикова стала «чужой», не вписываюсь в «кубанскую школу». Книга «Современные художники Кубани» начисто опровергает бытующее в художественной среде мнение о существовании «кубанской школы» в изобразительном искусстве. Она показывает разные индивидуальности, внесшие весомый вклад в искусство края, но продолжающие традиции школ и художественных центров, в которых они прошли становление.

Отрадно, что в книге репродуцировано много таких работ, которые просто «не отпускают», как «Русский пейзаж» А. Эсмонта, «Осенний портрет» В. Бугая, «Поляна в Предгорье» В. Папко. «Пышное природы увяданье» И. Полевой мне напомнило о том, что осень надо принимать не с печалью, а с радостью и восхищением. «Старая хата». А. Буртасенкова позвала в таманские лиманы 80-х, а старые уголки Краснодара Л. Котелевской созвучны теме моих работ по Новороссийску. Многие писали и пишут маки, но натюрморт Е. Демченко – это особенно красиво.

В книге впервые поднята интересная тема творчества лучших выпускников Краснодарского художественного училища, которые после окончания российских вузов связали свою судьбу с другими городами России.

Через многие годы состоялась встреча с репродукциями произведений, выпускников училища, работающими в Москве: Г. Тарасова, профессора МГАХИ, почетного гражданина города Гороховца В. Малого. Его «Пальма в Абхазии» настолько дорога, что мне стало казаться, что ее писала я …

Не скрою, что я была удивлена тому, что для настоящего альбома были отобраны два моих листа из «керченской» серии. Многие в Новороссийске сказали: «Почему выбрали тебя? Есть в городе художники получше». Да я и не против. Остается пожелать автору альбома, чтобы среди своих новых творческих планов она нашла бы место для темы «Современные художники Новороссийска».

Мне было приятно узнать, что с Кубанью связано творчество учеников и потомков Ю.И. Скорикова, память о котором я храню с благодарностью. То, что я слышала в 20 лет на его лекциях, не говорил никто. И, строя композиции своих работ, я до сих пор проверяю их по схемам Ю.И. Скорикова.

Книга Нтальи Леонидовны Щурик «Современные художники Кубани» не только серьезное явление на небосклоне кубанской художественной жизни, но и подвиг автора, отстаивающего лучшие традиции отечественного искусства. Для художников – это моральная поддержка.

Желаю Наталье Леонидовне успехов в нелегком труде искусствоведа.

Анна АНИКЕЕВА