Патриарх кубанской сцены

Статный, с гривой седых волос он входил в зрительный зал, и все  подтягивались, невольно выпрямляли спины. Много было в нем от дореволюционной эпохи. Но все же   Михаил Куликовский всецело принадлежал  к ХХ веку, трудному и  противоречивому. 

Михаил Куликовский родился  в Санкт-Петербурге. Его отец, бывший крестьянин из Костромской губернии, работал на Петроградской фабрике Гознака. Перечень полученных  Михаилом Алексеевичем  наград  и званий подтверждает, что именно  советская эпоха  способствовала раскрытию  его природного дарования:

Орден Ленина — 1967г.  Орден Трудового Красного Знамени — 1976г. Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»

Юбилейная медаль «За доблестный труд»  В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина.

Звание «Заслуженный артист РСФСР» — 1945г. Звание «Народный артист РСФСР» — 1965г.  Звание «Народный артист СССР» — 1975г.   Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского 1978 г.

Мне посчастливилось быть его современницей и почитательницей. Запавшие в память эпизоды личного общения с  Михаилом Алексеевичем Куликовским дороги мне, как память об ушедшем времени.

Своим учителем Михаил Куликовский считал великого  артиста Юрия Михайловича Юрьева. Двухтомник воспоминаний о театре Юрьева, вышедший впервые в 1939году, является хрестоматией русского и зарубежного театра конца XIX первой половины ХХ века. Переизданный в 1963 году, он стал моей библией. А примечания, сделанные одним из моих педагогов Львом Гительманом, делают его бесценным. Все, все имена там…

У Юрьева осталось много учеников. Один из них - Михаил Куликовский.

Начало творческой карьеры Михаила  Куликовского связано с провинциальными театрами. Были в его биографии театры Таганрога и Петрозаводска, Оренбурга и Симферополя, Иркутска и Свердловска.  В качестве актёра он исполнял такие роли как Фёдор Протасов в «Живом трупе» Льва Толстого, Чацкий в «Горе от ума» Грибоедова, Иван Грозный в пьесе В.Соловьёва «Великий государь» и многие другие. В роли Арбенина  он выступил  впервые в Иркутском театре драмы.

В 1960-м  М.А. Куликовский  вступил в  должность главного режиссёра театра драмы им. Горького в Краснодаре. К этому времени  он уже хорошо зарекомендовал себя как постановщик. В его послужном списке уже был «Маскарад» Лермонтова.

Михаил Алексеевич Куликовский и его красавица жена Муза Александровна внесли колоссальный вклад в развитие театрального искусства  Кубани.

Многие годы рядом с Куликовским  в Краснодаре  работал вторым режиссёром Михаил Владимирович Нагли. Тоже посланец Питера в наши края.

А начинается репертуарный марафон Куликовского в нашем городе с «Вишнёвого сада» Антона Чехова. И только в 1964 году он снова Арбенин. Режиссёр Анатолий Тучков вспоминал об этой постановке. «На сцене был образ бурлящего Петербурга, постоянное движение под звуки живого оркестра. Этот город как бы выплывал из тумана. Огромное значение здесь играл свет: на контражуре высвечивались тени, потом шел верхний свет, затем освещалось всё пространство сцены. Великолепно была решена сцена игры, когда из мглы как бы выхватывался ломберный стол. Чувствовалось несколько планов. Возникало ощущение многослойности самой интриги. Финал – подсвечник в руках героя. Одна за другой свечи гаснут. Так угасает и разум Арбенина».

Одна юная школьница пришедшая на спектакль, что шёл ещё на сцене нынешней филармонии ( там находился в ту пору драмтеатр ),  вспоминает, что когда открылся занавес, со сцены сразу повеяло волшебством. Эта магия держалась до конца. Каждая поза, каждый жест трогали до глубины души. Они были глубоко продуманы и осмысленны. Это было что-то новое, чего ещё не было на этой сцене. А повидала эта сцена много мастеровитых, талантливых артистов. Вскоре школьница стала актрисой и вошла в число  учеников Куликовского и в труппу театра. Как сегодня вспоминает Екатерина Братковская, это было лучшее время, которое было отмечено и зрителем и государством. Театр получил несколько орденов.  Было построено в Краснодаре  новое здание театра Драмы.

Много было постановок  у Куликовского сопряженных с нервными срывами и политической конъюнктурой.

В спектакле по пьесе Макаёнка «Трибунал» посередине избы стояла большая кровать. Глава семьи – многодетный отец. Начальство потребовало кровать убрать. Хорошо поставленным голосом Михаил Алексеевич заявил: «Снимайте спектакль, а кровать я не уберу. Это символ единения семьи на фоне войны». Чиновникам пришлось уступить. И таких щепетильных моментов  в судьбе режиссера было немало. Однажды ставили пьесу про гражданскую войну. Дело было на Кубани. Шёл 1964й год. «Надо бы нам ввести в действие такой персонаж, как Никита Сергеевич Хрущёв», - посоветовал чиновник. «Но его не было на Кубани в ту пору», - возмутился Куликовский. Проходит несколько нервных дней, и вдруг Хрущёва снимают с должности генсека. Тот же чиновник радостно восклицает при встрече: «Какие мы с вами молодцы, что отказались вводить фигуру Хрущева в сюжет, проявили,  так сказать, бдительность и принципиальность!»

Постановка одной из самых великих пьес всех времён  «Фауст» Гёте в 1976 году стала  для Михаила Алексеевича знаковой. Одновременно он ставит «Премию» А. Гельмана, «Безымянную звезду» М. Себастьяну, «Энергичных людей» В. Шукшина. Чуть раньше состоялась ещё одна знаковая постановка, Куликовский поставил пьесу М.Горького «Старик», и его имя прогремело по всей стране.

Что касается «Фауста» то тут он снова всех удивил. Как правило, режиссёры ставят первую сюжетную часть, а философскую оставляют за скобками. Михаил Алексеевич был и остаётся единственным режиссёром в стране, кто поставил шедевр Гёте целиком.

Серьезность замысла режиссёра была поддержана художником постановщиком  В. Гельмсом, имевшим звания и заслуженного художника РСФСР и Татарской АССР. Мы увидели масштабное полотно, спектакль – фреску, поставленный с невероятным размахом. На фоне чёрного бархата были прорисованы белой краской все бесы в вальпургиевой ночи. Мелькали  какие-то  сущности вроде ведьмы на метле или средневекового рыцаря. Здесь же появлялись и античные герои: Парис, Елена Прекрасная. Фрагменты как в кино дробились на эпизоды:  на фурах выезжали то сцены с Маргаритой, то кабинет Фауста. Было ощущение вселенского масштаба. Было задействовано всё огромное пространство сцены. И на всём этом космическом фоне появлялись в огромном количестве  действующие лица. Все они находились в бесконечном движении, сталкивались, взаимодействовали.

И над всем царил Мефистофель в исполнении Михаила Мощенского. Его энергия, размах, подталкивание главного героя к действию производили наиболее яркое впечатление. Фауст в исполнении Степана Шмакова представал задумчивым интеллигентом, прочерченным тонкими пастельными штрихами. Они составляли странную пару: ночь и день, темперамент и задумчивость, бурю и штиль. Возможно то, что в оптику режиссёра попадал весь сюжет, эта философичность, изначально заложенная в Фаусте, и была нужна режиссёру. По факту двух постановок «Старика» и «Фауста» Михаил Алексеевич и был удостоен государственной премии.

Те, кто знал его хорошо, отмечают его высочайшее чувство юмора. Не случайно ему хорошо удавались комедии. Долгие годы  жил и пользовался спросом по всему СССР спектакль «Женитьба Фигаро» по пьесе Бомарше. А так же не обошёл он стороной и комедию Лопе де Вега «Собака на сене».  Он любил хорошую шутку, мог всегда её поддержать, развить. С ним было легко и интересно. Он поддерживал молодых. Пригласил в своё время в театр выпускника ГИТИСа Николая Никольского, поставившего при нём много интересных спектаклей. А когда актёр Равиль Гилязетдинов поделился планами на создание моноспектаклей, Куликовский его поддержал. Сегодня у актёра целый репертуар. В начале нулевых он даже стал лауреатом премии им. Куликовского на фестивале «Кубань театральная». Вскоре после этого моноспектакли стали ставить и другие артисты. В конце концов, появился даже целый фестиваль под эгидой Союза театральных деятелей «Палитра лиц». Кстати, долгие годы этим  союзом,

Руководил Михаил Алексеевич. И делал он это совершенно бесплатно. Отдавал должное и  народным театрам, широко разбросанным в ту пору по краю.

Но главным его достижением была, конечно, уникальная труппа, которую он создавал годами. И сегодня его ученики  выходят на сцену. Оглядываясь назад, я понимаю, что и я  часть своей жизни провела рядом ними, дружила, общалась, напитывалась энергией творчества. Чего стоила моя многолетняя дружба с администратором Дмитрием Павловичем Вайлем, общение с трогательным, ироничным Михаилом Владимировичем Нагли, нервным, острым всёзнающим Николаем Никольским, с  актёрами и актрисами той незабываемой эпохи. Это была уникальная труппа, которой восхищался весь Советский союз.

Когда-то знаменитый  кубанский  писатель Виктор Лихоносов  назвал Куликовского патриархом кубанской сцены. Лучше  о Михаиле Алексеевиче Куликовском  не скажешь! Благодарю судьбу за счастье общения с настоящим Мастером.  

Елена Петрова, театровед

Справка НГК: С 1960 по 1984 год М.А. Куликовский работал  главным режиссёром  Краснодарского театра драмы им. М. Горького. С 1960 по 1988 годы — председатель правления Краснодарского отделения Всероссийского театрального общества, член президиума Всероссийского театрального общества, член секции драматургии при Союзе писателей РСФСР, член комиссии Президиума Верховного Совета по присуждению Государственной премии РСФСР в области литературы и искусства. На протяжении многих лет был депутатом Краснодарского краевого Совета депутатов трудящихся. Скончался 17 октября 1996 года, похоронен на Славянском кладбище Краснодара.