Режиссёр, хореограф Лёша Кот: «Это как целый день гулять по городу с фотоаппаратом»

Режиссёр и хореограф спектакля – Лёша Кот. Известный хореограф родился и вырос в Краснодаре, учился в краснодарском музыкально-педагогическом училище, затем окончил хореографический факультет МГУКИ. Сегодня он хореограф-постановщик в государственном академическом Малом театре, МХТ им. А. П. Чехова, МХАТ им. М. Горького. Работал в масштабных проектах, в их числе ХХХ Всероссийский фестиваль «Российская студенческая весна», телепроекты «Синяя Птица» и «Новая Звезда», всемирный фестиваль молодежи в г. Сочи и международный фестиваль искусств «Славянский базар» (2024 г.).

Совсем недавно, в мае 2026 г., на камерной сцене Малого театра в спектакле «Песочный человек» состоялся его дебют в качестве режиссёра.

Теперь вот – шоу-ревю «Сердце Краснодара», в котором необычно всё: от формы до содержания.

И всё дышит любимым городом.

О том, как один необычайно творческий человек (несомненно, это герой нашего интервью) прошёлся по родному городу в компании таких же творческих и деятельных людей, и что из этого вышло, рассказывает он сам – режиссёр и хореограф Лёша Кот.

Алексей, каким вы представляете себе сердце Краснодара?

Горящее, как у героя, ритмичное, как часы, чувственное…  И жизненно необходимое. Немного напоминает музыкальный автомат, который объединяет все ритмы города. Для каждого из нас оно бьётся по-особенному. Для кого-то это шаги любимого человека, идущего по Красной, для других – радостное приветствие друзей, встретившихся у нас на шоу…  А для меня оно звучит размешивающей ложечкой в кафе напротив «Авроры».

Какой прекрасный образ – сидеть в кафе напротив «Авроры», смотреть на фланирующих по Красной людей и ложечкой помешивать кофе! Но вернёмся к названию. Как романтично это звучит – «Сердце Краснодара»… В названии слышится нечто от Гофмана – правда, у Эрнста Теодора Амадея было «Каменное сердце». Но если смотреть на город как на «застывшую музыку», архитектуру, то противоречия не возникает... Нет ли здесь переклички, продолжения (или, быть может, противопоставления) вашей московской премьере – «Песочному человеку»?

Про Гофмана – любопытное наблюдение! Никогда не думал в таком ключе! Но, увы – из  объединяющего начала тут только сам режиссёр (Лёша улыбается – прим. авт.).

Идея «Сердца…» возникла за год до того, как я начал работать над драматическим материалом по «Песочному человеку» Гофмана. «Песочный…» – это фатальная история героя-одиночки, а «Сердце Краснодара» – шоу для целого города. Шоу про оптимистов для города оптимистов…

А что насчёт крупной формы? Сложно после камерного, утончённо философского жанра работать в крупной форме?

Она не самая крупная из тех, которые мне доводилось ставить. Открытие 30-й студенческой весны в Самаре – это 200 танцовщиков и 12 вокалистов! А Фестиваль молодежи в Сириусе – это шоу из пятисот танцующих и поющих человек! И это кроме тридцати тысяч танцующих и поющих зрителей!

Основную сложность в работе всегда представляют неизбежные дедлайны, человеческие физические ресурсы. Но и это решаемо хорошей организацией и полётом фантазии!

Как гласит слоган нашего шоу, «Сердце Краснодара бьётся и вам советует!»

В одном интервью вы говорили, что вашу «зону поиска определяет внутреннее состояние». Но бывает же иначе… Как родилась идея спектакля? Например, встретились как-то в сквере имени Гатова, что рядом с Дворцом искусств, дирижёр, джазовый пианист Илья Филиппов, кумир молодёжи артист краснодарского ТЮЗа Александр Киселёв и режиссёр-хореограф Лёша Кот…

Я думаю, что всему своё время. Бывает, что не состояние мотивирует, а наоборот – идея рождает состояние. Иногда мы падаем в саморефлексию, а иногда танцуем под популярную песню, позабыв проблемы… Свет и тень всегда находятся рядом. Хотя вот в парке «Краснодар», например, тени вообще почти нет! (Смеётся – прим. авт.).

Проект начался с телефонного звонка. После первого совместного проекта мне позвонил Илья Филиппов и спросил: «Кот, сможешь шоу поставить?»  Ответ был очевиден, и я пошёл сочинять.

Тема родилась почти сразу. В один из приездов в Краснодар я попал на волонтёрскую экскурсию по центру нашего южного мегаполиса. И меня как молнией поразило – я вдруг осознал, как редко мы по-настоящему видим и чувствуем наш город! Таким многослойным, молодым и очень зрелым одновременно, таким по-детски доверчивым и очень самобытным.

Мы являемся частью всего этого сложного и невероятно интересного организма.

Шоу – американский вариант европейского жанра. Перефразируя, каждое шоу – это ревю, но не каждое ревю – шоу… У нас жанр обозначен как «шоу-ревю». Как нашлись именно эти слова, которые вынесены в подзаголовок спектакля?

Для меня шоу – это прежде всего про впечатления. Это как целый день гулять с фотоаппаратом по любимым местам. А потом за ярким рассказом в кругу друзей показывать эффектные снимки, на которых человек запечатлён на фоне пульсирующего города.

Сегодня мы большое внимание уделяем зрелищности и визуалу. Приставка ревю родилась, как оммаж, как дань уважения выдающемуся театральному деятелю Леонарду Григорьевичу Гатову. В годы, когда он творил, люди не имели столько гаджетов, но имели возможность, время и потребность выйти в свет. Тогда шоу были не просто зрелищем, они являлись частью культурной жизни края и точкой притяжения.

Из чего складывается спектакль? Что главное в нём: музыка? Танец? Диалоги? Есть ли место импровизации? Интерактиву?

Ревю позволяет нам объединить жанры, объединить исполнителей на сцене и зрителей в зале через музыку, танец и, конечно, интерактивный конферанс. Нам важно, чтобы зритель был нашим соучастником. И, конечно же, в нашем шоу есть место спонтанности, импровизации.

Что собой представляет литературная основа? Она больше похожа на пьесу или на сценарный план? Формат шоу‑ревю позволяет собрать разные «зарисовки» о городе в единую мозаику без жёсткого сюжета, а за счёт зрелищности и энергии превратить всё это в полноценное шоу. Расскажите о вашей команде.

О команде я могу говорить очень долго и с придыханием! Как я и говорил, наши основные персонажи – это человек и город. Моей задачей было собрать амбициозную команду из ярких личностей нашего города.

Наши танцовщики – это Музыкальный шоу-театр «Премьера»! Это бренд,  который уже несколько десятилетий украшает сцены Краснодара.

Беспрецедентный любимчик города – уникальный эстрадно-джазовый оркестр Ильи Филиппова. Илья Сергеевич также является музыкальным продюсером «Сердца Краснодара».

Весь вечер на сцене в диалоге со зрителем наш яркий Александр Киселёв. Я бы сказал, он дважды ведущий. Дважды, потому что он ещё и ведущий артист краснодарского Молодёжного театра!

Находка – солистка Музыкального шоу-театра «Премьера» Эляна Алишева в роли приглашённой дивы.

Креативная команда – это мои друзья, каждого из них я ценю и уважаю. Я с удовольствием их «выкрал» для нашего проекта, что было непросто по причине их профессиональной востребованности!

Художник-постановщик Мария Утробина известна краснодарскому зрителю по работе над оперой «Тоска», премьера которой прошла в 2025 году в Музыкальном театре.

Также с нами работает невероятный художник по свету Евгений Виноградов, который сотрудничал с краснодарским Молодёжным театром в спектаклях «Гамлет» и «Три сестры».

Удивительной красоты видеоконтент готовит компания PANTALEON studio во главе с художником анимации Митей Тарасевичем. Видели фильм «Чебурашка»? Он рисовал!

Вся текстовая часть предпродакшна и непосредственно самого шоу разработана и подготовлена в соавторстве со сценаристом Ириной Вальшиной и Еленой Маницкой- автором камеди скетчей.

Вместе со мной ежедневно в связке работает моя правая рука, нога, дополнительная голова и сохореограф Юлия Целищева. А в репетиционном зале это балетмейстер Музыкального шоу-театра «Премьера» Валентина Анатольевна Скобликова.

Я не могу не упомянуть нашего продюсера Галину Аленину, которая днём и ночью с нами на связи и готова повернуть мир вспять для нашего чудесного шоу.

Безусловно, с огромной благодарностью говорю об исполняющем обязанности генерального директора Краснодарского муниципального творческого объединения «Премьера» Николае Табашникове, его заместителе Константине Петрушине и заместителе директора Дворца искусств Ирине Лобановой. 

Вот я сейчас говорю это, а сам восхищаюсь тем, как нам повезло с этими суперлюдьми! Вы просто не представляете, сколько вообще невероятных людей среди служб Дворца искусств ежедневно делают чудо реальностью! Конструкторы, закройщики, мастера по изготовлению обуви, технические службы, административный отдел, художественно-постановочная часть, девочки пиар-службы, фотографы, видеографы... Это колоссальная поддержка!

Я всем очень благодарен за их вклад, за то, что мы вместе проходим этот интересный путь – путь к сердцу краснодарского зрителя. Путь к «Сердцу  Краснодара».

Есть ли какие-то фишки, сюрпризы, которыми вам как режиссёру и хореографу не жалко поделиться со зрителями?

Если честно, то пока очень жалко…  Хотя могу рассказать, что мы подготовили невероятной красоты танцевальные видео, которые уже скоро можно будет посмотреть в социальных сетях Краснодарского творческого объединения «Премьера». Ну и вишенка на торте: Илья Филиппов выступит в роли соведущего. Я был на концертах его оркестра и считаю, что талант Ильи, как конферансье на сцене, незаслуженно занимает вторые роли. И вот – voilà! –Илья в новом амплуа! Обещаю, что будет искромётно!

Что вас больше всего вдохновляет, мотивирует в работе над спектаклем?

Больше всего меня вдохновляют люди, которые меня окружают. А ещё наш замечательный, богатый на историю и истории город.

Поговорим о публике. Какого отклика вы ждёте от зрителей? Кому зайдёт ваше шоу-ревю? Кардиологам? Геймерам? Скуфам? Учителям? Любителям истории?

Мы стремимся стать шоу для всей семьи. Событием, о котором люди, вне зависимости от своей профессии, интересов и даже города проживания, захотят после просмотра рассказать своим близким. А близкие – своим близким… И так все дорогие друг другу люди окажутся в одном месте.

И всех их будет объединять музыка, танец…

И что-то большее, что трудно поддаётся описанию.

Итак, смотрим «Сердце Краснодара» во Дворце искусств 30 и 31 октября!

Вопросы задавала Нелли Тен-Ковина